曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。曲目简介：苏南小曲 Southern Jiangsu Ditty民间乐曲 改编：朱昌耀 民族：汉族 地区：江苏二胡：孙凰扬琴：翟梦飞灵动的扬琴如流水淙淙，二胡悠然，如飞鸿杳杳，两相衬托，演绎着这曲精巧伶俐的苏南小曲。它由江苏省南部地方戏一场剧中的传统曲子"老簧调"改编，音域的游刃变化与转调的轻盈自如，糅杂于短小精悍的乐曲中，将江南音乐特有的精巧与玲珑特质诠释的淋漓尽致。洪湖主题随想曲 Honghu Caprice作曲：张敬安、欧阳谦叔 改编：闵慧芬 民族：汉族 地区：湖北二胡：孙凰扬琴：翟梦飞扬琴如洪湖水的水波粼粼，映着天光与日色，二胡悠扬，如渔船荡桨而过，渔民扬手张网，尽是一派鱼米之乡的安然与祥和，而后又转为慷慨与激越，仿佛革命的热潮中，女英雄韩英的决绝与凛然，而那份壮怀激烈中，不失女性的细腻与深情。这支《洪湖主题随想曲》由歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》的声乐唱段改编而来，将唱词中的叙事内容由音乐语言渐次呈现。烛影摇红 The Flickering Shadow of the Candle作曲：刘天华 民族：汉族 地区：略二胡：孙凰烛影摇红，夜阑饮散春宵短。《烛影摇红》四字，便是来自由宋代周邦彦所作的这支词。一支在无边夜色中荏弱摇曳的火光，衬着在夜色中摇动的心事。它后来成了一个《词牌》，又在近代被音乐家刘天华于1932年创作为一支二胡曲。此曲原是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，旋律的中国化与节奏的西洋化使得该曲成为“中西合璧，推陈出新”之典范之作。旋律呈递的画面中，仿佛能见到一位舞女在晚宴中婆娑而舞，强颜欢笑。一支孤零零的蜡烛在燃烧，它的光和它晃动的影子交织在一起，此时红色的火焰在黑暗中显得是那么无力，但是又不得不尽力。一枝花 A Flower民间乐曲 改编：张式业 民族：汉族 地区：山东二胡：孙凰扬琴：翟梦飞又名《壮别》，以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。河南小曲 Henan Ditty作曲：刘明源 民族：汉族 地区：河南二胡：孙凰古筝：张佳康《河南小曲》是著名二胡演奏家刘明源先生根据河南地方戏大调曲子《剪剪花》及河南坠子的演奏技巧创作而成。颇具演奏技巧的二胡，在弓速自如的徐疾转换与充满变化感的大小滑音中，伴随着优美而抑扬顿挫的古筝旋律，将浓郁的河南乡土风情与民间生活气息呈现而出。弹乐 Tan Yue作曲：孙文明 民族：汉族 地区：江苏二胡：孙凰《弹乐》，用低音无千斤二胡的演奏，来模仿小三弦的音响效果。无千斤的二胡有更广的音域和更婉转的低音部。《弹乐》作于1951年，是二胡音乐家孙文明的处女座，曲调糅杂了评弹音乐与江南丝竹《三六》而成，喻意“弹弹乐乐”，既有苏州评弹音调优美和富有弹性的特点，又不失丝竹柔美优雅的韵味。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张小安混音：鹿楠楠录音助理：袁立军录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.09.17-2019.09.23制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金操B嫩模
专辑简介：为什么是“另外七首交响曲”？是因为WedgeView Music之前发行了专辑《七首交响曲》，这是对海滩男孩音乐的经典致敬。2022年《七首交响曲》发行后，该唱片公司决定以同样的观点和原则尝试披头士的音乐——尽管披头士和海滩男孩的音乐存在巨大差异。WedgeView Music花了两年时间才完成这张专辑，使用了披头士乐队的39首不同歌曲，分为七部交响曲。显然，挑战从一开始就非常不同。除了两个乐队在音乐风格上的差异外，披头士的歌曲通常更为人所知。WedgeView Music并不是第一家试图用交响乐团来诠释披头士音乐的公司，也不会是最后一家。他们与众不同之处在于，他们坚持使用完整的交响乐团，没有使用任何节奏部分，也没有任何声乐辅助。他们不是翻唱歌曲，而是创作交响乐，以公正地呈现乐队在如此短的时间内在如此多的专辑中创作的令人难忘的曲调，从而以不同的方式为后代保留音乐。乐团简介：“安特卫普爱乐乐团”是“舞会之夜”近30年来固定不变的乐团名称。自90年代初以来，“舞会之夜”的管弦乐队一直经过精心挑选，每年都会组建一批才华横溢、积极进取的音乐家。事实证明，这种方法在1000多场音乐会和电视节目、多次巡演中都很有效。同时，确保邀请年轻音乐家发展音乐会和巡演体验。APO定期在荷兰、德国、卢森堡和波兰演出，并与席琳·迪翁、莱昂内尔·里奇、查尔斯·阿兹纳沃和约翰尼·哈利迪等世界明星合作。Taki Concordia校友Alexandra Arrieche出生于巴西，是APO的音乐总监。指挥家简介：亚历山德拉与古典音乐和流行音乐中最重要的乐团和人物合作，拥有在音乐流派之间灵活转换的天赋。她掌握着广泛的音乐领导技能，愉快地吸引了各种观众和社区，并取得了巨大的成功。这些品质使她成为她这一代人中最独特、最令人兴奋的指挥家之一。目前，她担任奥林匹亚交响乐团、亨德森交响乐团的音乐总监和比利时安特卫普爱乐乐团的首席指挥。2015年，亚历山德拉受邀主持获得欧洲艾美奖的舞会之夜。由于取得了巨大的成功，亚历山德拉被聘为安特卫普爱乐乐团和NOTP的首席指挥。亚历山德拉经常与流行音乐偶像合作，如Steve Lukather和Joseph Williams（Toto）、Bryan Ferry、Joe Jackson、Seal、Suzanne Vega、Simple Minds、Pointer Sisters、Chaka Kahn、Roger Hodgson、Peter Cetera、Alan Parsons、Anastacia、John Miles等。2016年，她被任命为亨德森交响乐团的音乐总监，此后，她以令人兴奋的、对社区敏感的节目提升了拉斯维加斯山谷的艺术水平。在她的领导下，除了一系列充满活力的社区青年外展项目外，HSO已成为该国为数不多的提供免费音乐会季的组织之一。Alexandra于2015年在巴西建立了一个指挥工作室，以解决她本国缺乏指挥机会的问题。该计划与HSO合作扩展为一个成功的国际计划。作为客座指挥，亚历山德拉曾与全球一些最优秀的管弦乐队合作，包括与荷兰广播爱乐乐团合作录制了一系列由罗兰·雅各布斯编排的巴西音乐唱片。该系列的第一张专辑《Saudade》获得了2020年爱迪生奖，这是欧洲最负盛名的音乐奖项之一，是年度最佳爵士专辑。Arrieche和Jacobs继续合作，他们与安特卫普爱乐乐团的最新专辑《七首交响曲：向海滩男孩音乐致敬的经典之作》于2022年入围格莱美奖。在疫情期间，亚历山德拉开始了一个名为“贝多芬是摇滚明星”的播客。她探索了古典音乐和流行音乐之间的界限，找到了界限，并突破了界限。该系列已经从世界各地下载了数千次。亚历山德拉在《指挥家》中亮相，这是一部关于她的导师马林·阿尔索普的纪录片。这部纪录片于2021年在翠贝卡首映，由亚历山德拉主持放映，她是纽约青年交响乐团的年轻女音乐家。
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