曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是Praga厂牌出色的重制版回忆系列的一部分，收录了穆拉文斯基演绎贝多芬《第四交响曲》和肖斯塔科维奇《第十交响曲》。贝多芬的第四号交响曲是阳光和欢快的，令人想起约瑟夫·海顿的音乐。相比之下，肖斯塔科维奇的第10号交响曲包含了50分钟的悲剧与绝望，只有3分钟的凯旋。这些来自列宁格勒爱乐乐团和叶夫根尼·穆拉文斯基的历史性演出是在1955年录制的。自首演以来，《第十交响曲》公认最好的版本仍然是肖斯塔科维奇的密友穆拉文斯基指挥。在此张专辑中肖斯塔科维奇与贝多芬一起，向海顿的世界作最后的致敬。录制时间：贝多芬: 第四交响曲 布拉格 斯美塔那音乐厅现场录制 1955年6月3日肖斯塔科维奇: 第十交响曲 布拉格 斯美塔那音乐厅现场录制 1955年6月3日指挥家简介: 叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基(Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky)（1903年6月4日－1988年1月19日），前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一，21岁入列宁格勒音乐学院学习指挥和作曲；1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥；1938年在全苏指挥比赛中获头奖，被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年；穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。乐团简介：前列宁格勒爱乐乐团——圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久、最优秀的交响乐团，也是世界十大交响乐团之一。欧洲音乐史上的一些大名鼎鼎的人物如克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦、斯托科夫斯基、高克等都与该团合作过；俄罗斯伟大作曲家鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫以及柴科夫斯基、格拉祖诺夫的许多重要作品也有该团首演。这种传统一直延续到20世纪，包括肖斯塔科维奇的6部交响乐的首演。逼片
专辑简介：活跃于多领域的广田智之与吉他演奏家大萩康司一拍即合。经过两年的构思，最终完成了这张华丽的二重奏唱片。这张专辑名为“凯尔特精神”（Celtic Spirits），将焦点聚集于凯尔特音乐上。广田智之出色演奏技巧和音乐性让双簧管的声音听起来如此平滑而富有光泽，融合了大萩康司舒适、精致而富有激情的吉他声，为听众带来了极致的幸福。凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多使用双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。专辑选取了脍炙人口的凯尔特乐段予以重新编曲，融合了凯尔特音乐传统与现代编曲手法，所呈现的空灵美感，令听者彷佛置身青葱翠绿的幽静山谷或微风清拂的无人海岸，足以除袪一身的疲惫与尘埃。艺术家简介：广田智之（広田智之，Tomoyuki HIROTA），日本双簧管演奏家，日本双簧管协会理事。1984年进入国立音乐学院。在国立音乐学院学习期间，他加入了日本爱乐乐团。1988年-2000年8月，担任该团的首席双簧管演奏家。2000年9月，他以个人身份出道，并在东京的Casals Hall和Izumi Osaka举办了纪念音乐会。 2003年，他在京都府立府民剧场ALTI、Hakuju Hall(白寿ホール)，2005年在浜离宫朝日大厅举行了双簧管独奏音乐会，收获了极高的评价。2006年开始担任东京都交响乐团首席双簧管演奏家。迄今为止，他与日本爱乐乐团，东京都交响乐团，东京都爱乐乐团，米兰·斯卡拉乐团，捷克室内乐团，萨尔茨堡室内乐团，莫斯科独奏团，越南国家交响乐团等合作了数场音乐会。除了忙碌于管弦乐团的演出外，他从2002年开始每半年就举行一场“Hiraota Oboe Laboratory”独奏演奏会。近年来，他还涉足了流行乐、爵士乐等领域，获得了很高的人气。大萩康司，吉他界的木村拓哉。日本当今最炙手可热的吉他新秀，也是享有『新世纪吉他王子』美誉的超人气音乐家之一。大萩康司的演奏特色，在于他充满柔性的音色中，带着立体感。对于乐曲的演绎，有着其它吉他演奏家们所没有的绝妙纤细音场空间效果。大萩康司出生于日本宫崎县，8岁开始弹吉他，高中时代其才能被日本吉他大师福田进一发现。高中毕业后，大萩康司赴法国巴黎留学，并在第二年以第一名的成绩进入巴黎国立音乐学院学习。1998年，大萩康司在世界水平最高的哈瓦那国际吉他比赛中夺得第二名。2003年，他应邀在美国华盛顿肯尼迪中心演出，这场音乐会透过网络的传播，使其成为世界瞩目的英才。
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