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专辑简介
专辑介绍：日本世纪交响乐团与首席指挥饭森范亲共同启动的“海顿马拉松”，是一项旨在完整演绎弗朗茨·约瑟夫·海顿全部交响曲的宏大项目。本张收录专辑了该项目第31回、第32回、第81回音乐会的现场录音。经过多次公演的磨合，饭森范亲与日本世纪交响乐团已建立起深厚的信赖关系。他们以精细的结构把控和对细节的执着追求，将海顿作品的独特韵味演绎得淋漓尽致，而那种柔和明亮的优美音色，正是他们演奏风格的精髓所在。指挥家及乐团介绍：饭森范亲曾就读于桐朋学园大学指挥科，师从让·弗内、小泽征尔、秋山和庆、尾高忠明等名师。毕业后，他前往柏林、慕尼黑留学，在巴伐利亚国家歌剧院师从沃尔夫冈·萨瓦里奇深造。 自1994年起，他先后担任东京交响乐团专属指挥、莫斯科广播交响乐团特别客座指挥、广岛交响乐团首席指挥等职。1996年，在东京交响乐团欧洲巡演期间，他的表现获得高度评价，被赞“未来，饭森范亲的名字将在世界范围内受到关注”。此后，他与该乐团保持密切合作，历任首席指挥、特别客座指挥。2004年乐季起，他担任山形交响乐团常任指挥，通过持续推出新举措，在推动乐团发展与提升演奏水平方面成果显著，2007年起升任音乐总监。2008年，他参演奥斯卡奖获奖电影《入殓师》，“饭森与山形交响乐团”组合充满活力的活动备受瞩目；2011年，他荣获山形县颁发的齐藤茂吉文化奖。 在海外舞台上，他曾指挥过法兰克福广播交响乐团、科隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团、西北德国爱乐乐团、杜塞尔多夫交响乐团、多特蒙德爱乐乐团、巴塞尔交响乐团、捷克国家布尔诺爱乐乐团、捷克国家摩拉维亚爱乐乐团、檀香山交响乐团、阿图尔·鲁宾斯坦爱乐乐团等世界顶级乐团。2001年起，他担任德国符腾堡爱乐乐团音乐总监（GMD），成为日本指挥家与德国乐团合作的首例；期间发行了《贝多芬交响曲全集》CD，并于2006年成功带领乐团开展日本巡演。2017年5月，他指挥该乐团在慕尼黑赫尔克里斯音乐厅开启德国国内巡演；同年9月，指挥波兰奥尔西钦爱乐乐团赛季开幕音乐会，均获成功。 凭借与国内外众多乐团建立的深厚信任，以及通过稳步拓展的艺术活动所展现的专业水准，他于2005年荣获“渡边晓雄音乐基金音乐奖”。2016年，他与山形交响乐团录制了全球罕见的日本首演《莫扎特交响曲全集》，并荣获第55届唱片学院奖（特别部门：策划与制作）。此外，他与东京交响乐团合作的定期音乐会首演作品《波波夫第一交响曲（现场录音）》由奥克塔维亚唱片公司发行CD，被《唱片艺术》杂志及《朝日新闻》“for your Collection”栏目列为特选唱片。日本世纪交响乐团成立于1989年，其名称源自大阪府民公开征集。乐团以大阪府丰中市为基地，2011年从大阪府独立，转型为公益财团法人日本世纪交响乐团，并将于2024年12月迎来建团35周年。目前，乐团由饭森范亲担任首席指挥，秋山和庆任音乐顾问，久石让自2025年4月起将从首席客座指挥升任音乐总监。乐团的常规演出包括：在“交响乐厅”举办的定期音乐会、海顿交响曲全曲演奏与录音项目“海顿马拉松”；作为合作乐团，持续参与丰中市文化艺术中心“丰中名曲系列”音乐会，并在大阪府内两处场地固定举办演出。乐团以精湛的合奏水准与高水准演奏赢得众多音乐家信赖，同时积极探索跨类型多元演出，引发广泛关注。年均演出超200场，涵盖委约新作、室内乐、校园普及、合奏活动等。其“海顿马拉松”现场录音《海顿交响曲集Vol.1》及与饭森范亲合作的《大地之歌》入选《唱片艺术精选碟》，并两度荣获大阪府文化节鼓励奖（2015年、2018年），广受赞誉。 2023年10月，乐团时隔11年再度开启海外演出，在“澳门国际音乐节”中由久石让执棒，斩获巨大成功。芙芙被操下载
专辑介绍：“一张专辑见证一位小提琴天才。”——赵毅敏人们对于小提琴天才约瑟夫·哈西德（Josef Hassid）的英年早逝至今惋惜。小提琴大师弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）在卡尔·弗莱什（Karl Flesch）家中听到约瑟夫·哈西德演奏后所说出的一段话：“每100年才会出一位伟大的小提琴天才，而哈西德是200年难得一遇的奇才。” （A world-renowned violinist is born every 100 years, a Hassid every 200 years）。卡尔·弗莱什的《回忆录》里也写道：“哈西德的英年早逝是小提琴界的重大损失。”这位26岁去世的波兰小提琴家仅留下八首小提琴小品的录音，但就是凭着这八首小品的录音，足以证明这位小提琴的天才达到了很多小提琴家一辈子都未能达到的艺术高度，一张唱片见证了一位伟大的小提琴天才。在我们的身边也有一位这样的小提琴天才，他也有一张专辑足以证明他的天才和达到的艺术高度，他就是金力，这张专辑就是太平洋影音录制出版的《金力独奏》专辑。金力是轰动一时的中国小提琴天才，他是被梅纽因挖掘、推荐而闻名的人物。他和梅纽因一起在联合国成立40周年的大会上演出，在伦敦巴比肯中心落成使用的第一场正式音乐会上演出，曾经被英国的《卫报》、《时代》周刊等著名刊物在重要位置大篇幅报道，被日本首相中曾根康弘等政要接见，按照现在的话来形容，金力是社会现象级人物，影响力超出了古典音乐界。回到音乐本身，金力的演奏和他本人一样，谈吐温文尔雅，演奏自然流溢，从不会给人勉强或者压迫感，每次聆听，感觉都清新而隽永，经得起时间的考验，在任何时候拿出来听，都能被其中的人文关怀所感染。这是属于二十世纪上半叶甚至十九世纪下半叶的演奏风格，和当今的演奏风格大相径庭。金力的演奏最接近的莫过于他的老师耶胡迪·梅纽因。梅纽因公认是世纪级的音乐天才，在少年的时候到达了绝大部分同行一辈子都未能到达的艺术高度。现在坊间有一种观点，认为梅纽因少年时期很棒，到了成年后就不行了，尤其是他的晚期，其实这种观点是不客观的。梅纽因的为人和修养一辈子都是统一的，那种对音乐的洞察力和展现人性宽广、慈爱，后期比早期厉害得多了。他到了后期出现了部分因为童子功练得不够好和生理问题导致的技术衰退，这在很多人身上都不可避免。即使是晚期的演奏，他在技术上也是经得起推敲，音乐的整体呈现上依然处于时代顶尖的层次。比如他在1960年与妹夫路易斯·肯特纳（Louis Kentner）合作的勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，演奏如骨子里有一团火，强大的感染力浓浓地吸引着听者，使人忘却那些和音乐本身没有多大关系的因素，全身心沉浸在音乐之中，那种音乐感染力和表现力既不是纯粹发自直率，也不是完全经过深思熟虑的成果，有着感性和理性、人性和规则的完美平衡，不管在什么时代、什么演奏家能拿出这样的音乐演奏都是罕见的和天才的。如今的金力也一样，他的演奏和小时候自然很不同，但是依然保持着那种真挚、不加修饰、不做作和高贵典雅的作风，在当今的时代音乐潮流中，依然是一股清流。太平洋影音录制出版金力的小提琴独奏专辑，是金力的艺术生涯中第一张独奏专辑，也是他一生中最重要的、最能反映他艺术成就的录音之一，意义堪比梅纽因和他一起录制的巴赫双小提琴协奏曲（EMI），或者和杰弗里·帕森斯（Geoffrey Parsons）一起录制的那些小提琴小品（分别由EMI和Philips公司出版）。太平洋影音的这张专辑是1985年录制的，那年，16岁的金力在英国已经很红了，一月获艺术家经纪公司ANGLO-SWISS Artists’ Management Ltd.邀请加入，同年在美国的卡内基音乐厅举行了成功的首演，十月在纽约举行的联合国大会上演出，时任日本首相中曾根康弘就是在联合国大会前接见了金力。那年的暑期，金力回国，在太平洋影音大楼一号录音室中录制了这张独奏专辑。之后，金力又到美国求学进修，跟随世界著名的小提琴教育家约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold）学习。现在最当红的小提琴家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）、约书亚·贝尔（Joshua Bell）、莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）、伍尔夫·霍尔舍尔（Ulf Hoelscher）、胡乃元、小提琴大师兼指挥家克里斯多弗·波彭（Christoph Poppen）、老牌的小提琴大师杰米·拉雷多（Jaime Laredo）、约瑟夫·希尔维斯坦（Joseph Silverstein）都是金戈尔德的学生。因此这次的录音，正好是金力在英国跟随梅纽因和到美国跟随金戈尔德两个学习阶段的中间。从艺术效果和录制质量上看，和后期金力在上海音乐出版社录制的三本乐谱配演奏CD光盘以及在国内出版的几张专辑都很不同。这张专辑里面共九首作品，都是属于欧洲在美好年代——也就是十九世纪下半叶到一战之前的那段黄金时期——和小提琴浪漫主义顶峰的代表作，这九首作品不论长短，演奏都需要演奏者有高超的技巧、趣味、感性、结构把握能力，是小提琴巧技主义（Virtuoso）的典型作品。埃尔加的《随想曲》和格鲁克的《旋律》是文首提到的哈西德都录过的作品，我们不妨把金力的1985年的演奏和哈西德的EMI录音对比一下。《随想曲》中哈西德是激情迸发，那些连顿弓如火花四射；而金力的谈吐温文尔雅，连顿弓虽然没有哈西德凌厉，但是连顿弓的重拍显得有着坚定和沉稳的力量。《旋律》虽然哈西德和金力同样有着缓步和抒情的开始，但是很快，哈西德就表现出内心按耐不住的激动与感性，而金力自始至终波澜不惊，让感性自然而然地流露。金力专辑中的《引子与回旋随想曲》和《茨冈》是世纪小提琴大师亚沙·海菲茨（Jascha Heifetz）最拿手的曲目，一直以来，几乎难有敌手。海菲茨的演奏一直给人密不透风、滴水不漏般的严谨和规整，当中起承转合、跌宕起伏，都被海菲茨紧紧地包围着，听者仿佛大气都不敢喘，只能仰望。而金力的演奏是另外一番的景象，音乐轻轻地走进听者的心窝，不会有着丝毫的压迫感。如果觉得金力在情感上的表现是引而不发、强调东方人的含蓄和坚韧也是不太准确的。专辑中维尼亚夫斯基的《传奇》是金力整张专辑中最耀眼的一首。作品一开始是一种平静而内在的叙事开始，仿佛是电影的主观镜头随着主角的进入慢慢推移，慢慢前行，当主题出来之后，尤其是那个动人的双音，使人的心扉一下子打开了，好像重游旧地、再见初恋，往事一下子涌上心头，眼泪止不住流出。而金力的演奏很好地把握住整个的情绪，后来气氛和情感层层叠进到达高潮，金力始终没有把最后一滴的情感都榨取出来。这种演奏不论放在哪个时代都是最高级和最高贵的演奏。《练声曲》和《美丽的罗斯玛琳》以及两首的席曼诺夫斯基，都是展现小提琴家音色处理能力和表演中情趣把握能力的作品，金力的演奏发音饱满，音色流光溢彩，趣味十足又不流于轻浮，堪比浪漫主义黄金时期顶尖的小提琴家的演绎。评论家亨利·罗斯说过，真正的天才不在于他的早熟，而在于他能在少年的时期能以成年人般的方式进行交流。在这张专辑中的金力，刚过16岁，严格意义上还没有成年，但他的演奏如成年人一般成熟稳定，含蓄又能恰当的情感流露，技术表现完整而又自然生动，不留斧凿痕迹，也没有做作与刻意。演奏家的一生不管在什么时期，如果能达到如斯的艺术高度和人生高度，他就是大师。这张专辑是当年太平洋影音全力打造的一张重点唱片。当时是在太平洋大楼八楼800平方米的一号录音室录制，那里配备了全亚洲都闻名的Neve V3 48轨调音台，母带录音机、合成录音机、混响器等器材都是模拟年代的黄金经典器材，在这里录制的《黄河大合唱》、《长恨歌》等录音至今是中国音乐界的瑰宝。作曲家金友中和太平洋影音的资深音乐编辑缪道真担任唱片录音的监制，太平洋资深的录音师孙绍坚录制完成。这次再版是拿出当年的原始母带，在当年完成录音的开盘机Studer A80播放，用当今最先进的Pyramix工作站和Merging Hapi进行数字转制和录音，录音格式是当今数字录音最高规格的DSD256。虽然母带经过三十多年已经岁月留痕，这次太平洋影音还是尽了最大的力量，将金力天才的表现最完整和传真的数字化转制，以最接近本真的效果呈现给听众。
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