曲目列表
专辑简介
作品简介：《C大调弥撒曲》，OP.86，在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒，这首弥撒曲使用弥撒普通经文（拉丁语，慈悲经是希腊语，歌词大意同《庄严弥撒》）。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部，都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下，是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是：“我深信在歌词处理上，是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作，1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡，但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号，体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想，具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子，是一个灰暗的下行乐句，好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱，也象征着故事阴暗的开始。紧接着，由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展，并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突，这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢，在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位，和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后，开始的第二主题，是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏，这是上级官员来查办案件的宣告，也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁，将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律，这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的，而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始，自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争，在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着，由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里，弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌，这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌，是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性，因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。直男大鸡巴在线播放
专辑简介: 这是由川田知子和须田祥子两位多才多艺的音乐家演绎的小提琴与中提琴二重奏作品集。 泛音的清晰度非常高，合奏的精确性创造了一种深沉的声场感，这对于两件弦乐器来说是难以想象的。艺术家简介: 川田知子(Tomoko Kawada), 日本小提琴演奏家。4岁起便开始练习小提琴。1991年，她以第一名的成绩从东京艺术大学毕业。曾师从小林武史、泽和树、田中千香士、原田幸一郎、堀正文等。作为小提琴独奏家，川田活跃于多个交响乐团的演出中，曾在与圣彼得堡交响乐团的定期公演中登场并大获好评。她还曾获2003年度埃克森美孚音乐奖西洋乐器分赛奖。2003年9-10月她受日本国际交流基金会委托，赴土耳其及埃及举办音乐会。现担任日本洗足学园音乐大学讲师。 须田祥子出生于日本大阪，14岁时随家人移民到洛杉矶。她毕业于加州州立大学北岭分校，然后获得奖学金，在茱莉亚音乐学院完成了硕士学位。随后，在波士顿继续跟随著名钢琴家兼教师罗素·谢尔曼继续学习。她赢得了许多比赛，如弗林娜·阿沃布奇国际钢琴比赛和职业钢琴独奏系列海选，这两场比赛都在纽约举行。自1995年在卡内基威尔音乐厅首演以来，她的足迹遍布世界各地。在日本财团的支持下，她曾在加拿大和巴西巡回演出，并在阿尔及利亚完成了一个全日本作曲家的音乐会系列。须田祥子以其富有表现力和华丽的音色而闻名，她是一位古典钢琴家，她的曲目范围从巴赫到当代。她的表演获得了评论界的一致好评:“天鹅绒般的柔滑和丝滑般的美丽……一个极具想象力的演奏者……她的演奏给人一种轻松轻松的感觉”(《鼓乐》); “一种可爱而细腻的触感……阐释性的清晰……令人印象深刻的脆嫩指法和始终如一的活力。”(《纽约音乐会评论》)。须田祥子还在茱莉亚学院百年校庆出版物《舞蹈戏剧音乐:茱莉亚学院百年校庆》(Dance Drama Music: 100 Years of the Juilliard School)中被评为100名杰出校友之一。
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